Hola!

Mi idea era haberos hablado del comeback de Shinee, MAMAMOO, Sungkyu (de él haré un álbum review seguramente, ya sabéis mi debilidad por este chico *o*),...y de algunos debuts interesantes, pero parece que al final no me ha dado tiempo a todo. Lo que sí puedo hacer es dejarlo para más adelante, si no os importa que el análisis lo haga tarde. O podéis darme sugerencias para el próximo MV Análisis.

La verdad es que tengo un montón de ideas para el blog, no sólo de k-pop, también quiero hablaros de k-hiphop, indie, dramas que estoy viendo, programas de entretenimiento que os quiero recomendar, maquillaje, críticas de pelis, series, ... Me gustaría saber qué es lo que más os apetece leer de todas estas cosas, ¿por dónde queréis que empiece? Espero vuestras opiniones y sugerencias en los comentarios ^^

Hoy toca análisis de 2 de los regresos que más esperaba este año, de 2 de mis grupos favoritos desde que empecé en esto del k-pop: 2PM y MBLAQ (grupos muy amigos entre sí, por cierto :D). Siento si he sido muy emocional con estos comebacks, pero me ha resultado inevitable, la verdad. Abajo podéis encontrar también mis reflexiones personales de cada uno de ellos y me gustaría saber si coincidís conmigo o no.

Como hottest, es un poco complicado pararse a analizar la canción de forma objetiva (de hecho, es imposible realizar cualquier MV Análisis de forma objetiva ya de por sí, pero aquí es todavía más evidente :P). Sin embargo, voy a tratar de fijarme más en los detalles musicales, porque si seguís esta sección probablemente sea esto lo que más os interese, y no lo guapos que están los chicos en el MV (que, total, eso no necesitáis que ni yo ni nadie os lo remarque, cualquiera puede darse cuenta viéndolo xD). ¡Allá vamos!

El MV se vale de los cuentos tradicionales para contarnos la historia de unos chicos locamente atraídos por una mujer y cómo estos intentan hacerla suya...no es hasta que llega el final del video donde nos damos cuenta de que, en realidad, la que los ha atrapado ha sido ella, y no al revés, como pensábamos (cuando la mujer deja a propósito su zapato para que ellos la encuentren). Me encanta como le dan la vuelta a la historia y los que creían estar conquistando el corazón de la princesa, acaban siendo seducidos por ella, que de pasiva e ingenua no tiene un pelo. Así, la mujer cambia su rol típico de los cuentos que todos conocemos, y pasa a convertirse en una mujer más real, que sabe lo que quiere y lucha por ello de la misma forma que un hombre lo haría.

Jun. K se ha encargado de componer y escribir la letra de la canción, como ya hiciera el año pasado con la divertida "Go Crazy". En esta ocasión hay un cambio muy significativo en la composición que enseguida se puede apreciar: mientras que en "Go Crazy" Jun. K apostaba por un sonido más electrónico y fiestero, en "My house" Jun. K ha optado por una base más melódica y pop, incluso un poco funky diría yo. Esto no significa que se hayan olvidado de darle el toque electrónico típico del grupo, sino que hay un juego de sonidos acústicos y electrónicos presente durante toda la canción. Un ejemplo claro de esto es la parte del puente: del minuto 2:07 al 2:28 los sintetizadores cobran protagonismo, mientras que de 2:29 a 2:39 la voz de Jun. K sólo tiene de acompañamiento una guitarra acústica y la percusión.

Desde el principio del tema la guitarra sirve de base instrumental y, por tanto, quiero recalcar las progresiones armónicas, que me han encantado aquí. Las voces encajan perfectamente en la ecuación, enfatizando cada uno de los cambios de ritmo mediante los ad-libs (especialmente notables en los estribillos y partes fundamentales en la composición, ya que sirven como gancho), la reverberación/eco (0:34-0:39 ; 0:44-0:47) o la repetición (2:11-2:17).

En conjunto, todos los elementos la hacen una muy buena canción, musicalmente muy interesante (puede parecer una canción sencilla, pero como he dicho antes, tiene detalles muy bien pensados y se nota que Jun. K la ha compuesto teniendo en mente el estilo del grupo y las cualidades de cada uno de los miembros de 2PM). 

Las voces de todos los miembros mejoran con cada comeback: Chansung ha progresado desde su debut una barbaridad y estoy súper orgullosa de él, Jun. K ha brillado como nunca, a Junho el rollo sensual de la canción le pega una barbaridad y se nota que lo disfruta muchísimo (en los lives es imposible no fijarse en él *o*), el rap de Taecyeon es muy su estilo (JYP unique style :P), Wooyoung se apropia de la coreografía y destaca con su baile fluido (podéis disfrutarlo al 100 % en el dance practice AQUÍ), y Khunnie es llamado príncipe Thai por algo, es un concepto en el que encaja totalmente.

                           Analizando...Mirror - MBLAQ

Tras la salida de Lee Joon y Thunder, todas las A+ comenzamos a sentirnos inquietas y preocupadas por el futuro de los chicos. MBLAQ llevaba una temporada floja, pese a contar con buenas canciones y tener a miembros reconocidos en la industria musical (tanto G.O como Seungho han hecho sus pinitos estos últimos años en varios musicales) y actoral (donde destacaba Joon como uno de los ídolos-actores mejor valorados). Si a esto le añadimos que Joon y Thunder decidieron no renovar contratos con la agencia que les había visto nacer y crecer, y que esta misma agencia seguía cometiendo errores con MBLAQ, desaprovechándolos por completo, nos encontramos con una situación complicada y nada favorable para los 3 miembros que decidieron continuar en el grupo...

Precisamente por esto quería hacer este post y hablar de ellos, porque creo que la canción merece la pena, está cargada de todos estos sentimientos acumulados y refleja el cambio tan duro y brusco que han tenido que pegar. También quiero añadir que no culpo ni a Joon ni a Thunder, porque creo que todo artista tiene derecho a seguir su camino y labrarse un futuro adaptado a lo que él puede ofrecer. Pero está claro que, siendo un grupo con 5 años de trayectoria, donde los chicos estaban bastante unidos, algo se ha roto entre ellos, todos lo han pasado mal, y se nota, en las entrevistas, en su condición física, en la canción que nos presentan,...

Tengo opiniones encontradas con el simbolismo del MV (las 2 chaquetas en el coche al principio, las 2 puertas cerradas del final, o los bailarines en formación de 5). Por una parte, si ha sido decisión de los chicos hacerles esa especie de despedida a Joon y Thunder, me parece un detalle significativo y bonito. Pero por otra...si todo esto ha sido aprovechado por la empresa para utilizar esta tristeza como arma de marketing, entonces no estoy nada de acuerdo con el concepto. Prefiero pensar que ha sido idea de Mir, Seungho y G.O., porque si ha sido idea de J.Tune me parece lo más rastrero y cruel que han hecho hasta ahora (recordar en cada directo a tus ex-compañeros ya me parece lo suficientemente tortuoso...).

Musicalmente hablando, se trata de una balada a medio tiempo que enfatiza las voces por encima de todo lo demás, siendo la base instrumental bastante sencilla en cuanto a composición y apostando, al igual que 2PM, por la guitarra como instrumento principal, así como el piano. Es una canción lenta, con una carga emocional muy fuerte, donde los 3 nos cuentan cantando su historia. Predominan los colores fríos y grises a lo largo del video, con el fin de transmitir esa sensación de desencanto también de forma visual.  

Mi parte favorita es el puente, donde la canción va in crescendo gracias a la voz de Seungho (min. 3:13-3:25) para después incorporarse G.O. con su potente voz de nuevo en el estribillo final con toda la intensidad acumulada hasta el momento, y acabando con esa última frase del líder, casi como diciendo "adiós" a los ex-miembros: "Pretendo estar bien sin ti". Cada miembro sigue su propio camino: Mir, Seungho y G.O. cruzan sus puertas, mientras que las otras 2 permanecen cerradas.

Después de leer la letra en castellano, es imposible no conmoverse con esta canción y sentir empatía por ellos. En mi caso, yo tuve un nudo en la garganta desde la 1ª vez que la escuché :(

Sinceramente, es frustrante ver como MBLAQ no ha sido más elogiado y premiado, habiendo promocionado una canción tan bonita como lo es "Mirror", me hubiese gustado verles ganar al menos 1 vez (con verles felices de nuevo yo estaría más que satisfecha) pero no ha podido ser...y, peor todavía, G.O. ha tenido problemas con su garganta durante las promociones y han tenido que pararlas para que no empeorase aún más su condición. MBLAQ siempre ha cantado en vivo, y yo les admiro por eso porque lo valoro muchísimo, pero la salud es lo 1º y pienso que en esta ocasión deberían de haber optado por el playback. MBLAQ lo ha dado todo en este regreso y a cambio no han obtenido todo lo que ellos merecen por sus esfuerzos (no han llegado ni al millón de visitas, ¿por qué? TT_TT).

En resumen: 2 comebacks infravalorados, con un periodo muy corto de promoción en los canales de televisión y poca trascendencia en nivel de ventas o premios...pero que a nivel musical están por encima de la mayoría de All Kills actuales. Al final, la calidad musical importa 2 pimientos en Corea y no hay mucho que podamos hacer al respecto >//<

Como siempre, apurando hasta último momento, pero no podía dejar pasar este mes sin hacer el análisis musical de k-pop que le corresponde, y menos cuando han habido tantos debuts y comebacks buenísimos en mayo! (menuda rachita *o*)

Desgraciadamente no puedo hablar de todos hoy (porque sino la entrada sería larga hasta el infinito y más allá.... :P) por tanto, analizaré sólo a mis favoritos y dividiré la entrada en varias partes para que no se os haga muy pesado.

Analizando...I need u - BTS

BTS es otro de esos grupos que sigo desde su debut y que siempre han tenido algo que me ha gustado...pero con "I need u" reconozco que me han sorprendido y han hecho que me fije en ellos más detenidamente que antes. "I need u" es un tema mucho más maduro y serio que marca un antes y después en su carrera. La evolución se ha ido notando en cada single que han ido promocionando, pero "I need u" creo que es el salto más notable hasta el momento.

Os he puesto el MV de la versión original (+19) porque es mi favorito. El MV, tal y como pronosticaba la canción, es intenso y dramático. Toca temas difíciles, como es el suicidio o la agresión física, por lo cual decidieron sacar primero un MV para todos los públicos que se retransmitió en las cadenas públicas, evitando así la censura de las mismas. En ese MV sólo daban pequeñas pinceladas de la historia original, dando lugar a toda clase de teorías posibles. Aún después del lanzamiento de la versión original para adultos, siguen habiendo diferentes interpretaciones por la ambigüedad de algunas de las escenas. Cuando un videoclip da de que hablar semanas después de un comeback es símbolo del buen trabajo realizado.

A mí el primer MV me gustó (la fotografía está cuidada al detalle, el vestuario es juvenil y muy natural, los chicos han disfrutado grabándolo y lo transmiten,...) pero la versión original me emocionó porque lo viví mientras lo veía y escuchaba. Personalmente, soy de las que piensa que la música debe de emocionar ante todo y cuando eso se consigue el éxito está asegurado. Este MV es la prueba de ello, y esto también lo cumplen los próximos MVs de los que os hablaré en esta misma sección próximamente ;)

Dejando atrás el MV y centrándome ya en el plano musical, la canción comienza con el rap lento de Suga, que va cogiendo fuerza cuando le sustituye J-Hope. Después le sigue V, que pese a tener una parte en principio lenta, la percusión acelera el ritmo como contraste justo antes de que empiece el estribillo.  En el estribillo destacan Jimin y Jungkook. Ambos se van alternando y se marcan unas notas altas que demuestran, una vez más, que aparte de tener muy buenos raperos en el grupo, también tienen unos buenos vocalistas. La segunda parte del estribillo (o post-estribillo) es una parte totalmente instrumental con toques de música electrónica y que sirve de enlace con la 2ª estrofa de la canción. En ella, el protagonista pasa a ser Rap Monster con su característica forma de rapear (con mucho flow). Le sigue Jin, realizando la misma parte que V en la 1ª estrofa. Después del 2º estribillo, los 4 vocalistas se alternan para cantar el puente juntos (cabe destacar a Jimin, quien tiene las notas más altas justo en la parte más dramática de la canción, min. 3:50-4:00).

Si nos fijamos en el MV de la versión original, añaden otra parte más instrumental que va in crescendo en los sintetizadores hasta la escena más fuerte para después volver al estribillo (min. 4:00-4:30). Esta parte no está incluida en la canción que fue finalmente lanzada en el álbum y me gusta especialmente por la intensidad que le da al tema.

En general, se podría decir que "I need u" tiene más influencias de pop/electro que de hip-hop pero sin perder la esencia del estilo del grupo (y encontrar el equilibrio es lo que la hace una gran canción), pese a que, como ya sabemos todos, BTS es un grupo principalmente dedicado a este género. Está claro que con esta canción han querido llegar a un público más amplio y restringirse menos en el hip-hop que les caracteriza normalmente.

Como podéis leer, la composición me ha encantado. Creo que es un tema muy completo, que fluye muy bien gracias a esas partes en las que se acelera el ritmo con los sintetizadores (la parte de V y Jin respectivamente en cada uno de los versos, y la parte del puente) que crean esa expectativa ideal para el coro, donde parece "estallar" el tema con toda la energía y fuerza que se había ido acumulando.

Sin duda, un gran comeback para estos 7 chicos, quien con cada álbum se superan a sí mismos (muchas de las canciones son creadas y/o escritas por ellos mismos, lo cual dice mucho del gran futuro como artistas que les espera). Yo, como siempre, os recomiendo escuchar su directo en Music Core, no hay nada como un buen live para ver el talento de estos chicos.

Analizando...CALL MY BABY Kor. Ver. - EXO

EXO es un grupo que sigo desde su debut, pero reconozco que no soy fan de ellos y al ser tantos chicos me pierdo ente tanto nombre (recuerdo que cuando empecé en esto del K-pop me ocurría exactamente lo mismo con sus sunbaes Super Junior, y al final los distingo a todos y me encantan ^^). De EXO hay canciones que me encantan y otras que para nada, así que no va a ser un análisis biased ni nada (aunque obviamente tengo a mis favoritos xD). 

El MV está grabado al estilo de anteriores videos de los chicos, aunque no haya sido rodado en una toma, sí que podemos notar enseguida las secuencias largas, donde se forman mini-grupitos que van apareciendo de forma secuencial, dándole un gran dinamismo a la canción, que parece fluir con mucha facilidad. Sin embargo, espero que no se convierta en algo recurrente a partir de ahora, ya que peca de ser repetitivo y de enfocarse únicamente en el baile, en lugar de currarse algo más original (venga, SM, que no será por pasta...).

El estilo de la canción tira a old school en algunos puntos y el estilismo escogido también parece ir por ahí, aunque ciertas prendas saquen algo de contexto (ejemKaiejem) . 

"Call my baby" es, quizás, menos adictiva que algunas de sus anteriores canciones, pero a nivel musical creo que está más elaborada. Por ejemplo, quiero destacar la transición del puente, justo antes del rap (min. 2:30-2:50), que tiene unas armonías preciosas (y no lo digo porque Chen y D.O. me gusten, pero ponerles juntos armonizando ha sido una muy buena decisión, sin duda es la mejor parte de toda la canción *o*).  Le sigue el rap de Chanyeol con Sehun (?¿), que no está mal pero podría mejorarse (a Chanyeol le he visto rapeando mucho mejor de forma improvisada otras veces >//<), si comparamos el rap de "Call my baby" con el de "Overdose", por poner un ejemplo, el 1º sale perdiendo. 

Pero mientras que siento que el nivel en rap ha descendido (probablemente le ha faltado integrarse mejor con la canción), los vocales de la mayoría de integrantes han mejorado considerablemente, y la canción juega con los cambios de tonalidades y los contrastes de altos con bajos (min. 1:50-2:10), dejando mostrar más las técnicas vocales de los chicos.
  

En conclusión: "Call my baby" es una muy buena canción, con algunos puntos a mejorar pero con una coreografía chulísima, un Lay que cobra protagonismo por fin, y D.O. y Chen haciendo gala de sus voces.

 Analizando...AHH OOP! - MAMAMOO & ESNA

Esta canción compuesta por eSna (compositora de éxitos como "Some" de Soyu y Junggigo), es una colaboración especial de esta magnífica cantante con las poderosas voces de MAMAMOO, que sirve como previo para el comeback del grupo, que será en breve (muero de ganas por verlo ya!).

Como ya dije en la entrada de mis debuts favoritos de 2014, MAMAMOO se ganó una fan más conmigo, me encanta su estilo retro-jazz, va totalmente conmigo y disfruto con cada lanzamiento que hacen como una niña *o*

La composición y las voces me parecen tan tan geniales que no sé ni por dónde empezar a comentarla. Para mí, MAMAMOO es mucho más que un grupo rookie femenino, prueba de ello es que han sido invitadas ya varias veces en "Inmortal Songs 2" que supongo que sabréis que es uno de los programas musicales con más prestigio en Corea (sus invitados son las mejores voces del país: Ailee, Ali, K.Will,...).

El MV es divertido y desenfadado, con un rollo vintage perfectamente escenificado, toda una locura a la que se le puede dar sentido si leemos la letra en español, que nos habla de respetar a las chicas y el poder femenino. Y es que a estas chicas a actitud no las gana nadie y eso se deja notar en cada directo.

La instrumentación es buenísima, la guitarra realiza la intro y es la protagonista en algunos segmentos agregándole más salsa al estilo setentero de la canción, mientras la batería lleva el ritmo y, por supuesto los instrumentos de viento-metal y los chasquidos de dedos no podían faltar en un tema de MAMAMOO.

El rap destaca por la fuerza que le pone Moonbyul, me encanta como el rap se acelera al final, con ira xD no sé, pero me gusta el estilo de esta chica cuando rapea, desde luego es único.

En conclusión: tampoco es la canción más adictiva de MAMAMOO (yo necesité un par de veces para engancharme y desde entonces no he parado :P) pero sus increíbles voces y su estilo propio harán las delicias para todos aquellos que hayan disfrutado con sus anteriores canciones. Os recomiendo los directos, son totalmente en vivo y las chicas transmiten lo mucho que disfrutan sobre el escenario (una seguridad poco propia de rookies, por eso vuelvo a repetir que para mí no lo son).

Estoy pensando que igual hago entrada sobre ellas más adelante, porque desgraciadamente no son muy conocidas fuera de Corea pese a que les sobra talento y son tan simpáticas :(
¿Os gustaría?

Hoy inauguro sección nueva como podéis ver por el título. La idea surgió después de mucho buscar en Youtube reacciones en español que se basasen más en un análisis musical que en la sorpresa de ver a sus idols favoritos en pantalla (lo cual está genial, pero como decía, no era lo que buscaba). 

Pensé que sería buena idea tener un canal así...pero yo soy reacia a hacerlo tipo youtuber (admiro a la gente que es capaz de ponerse delante de una cámara y ponerse a hablar como si nada, pero de eso ya hablaré en otra ocasión).  Total, que al final lo haré por aquí, como he venido haciendo con otras secciones musicales como CD Review. 

No es que yo sea experta musical ni mucho menos, ni mi intención es hablar en tecnicismos que os puedan aburrir...la idea es dar mi opinión subjetiva de lo último que estoy escuchando, pero con mi toque personal que espero que os guste ;)

Analizando...FLOWER - XIA JUNSU

Tengo que empezar diciendo que Junsu es una de mis voces favoritas del k-pop (sea parte de DBSK, JYJ, en musicales, OST, álbums solistas,...me encanta en todas sus facetas), mientras que Tablo (quien colabora con su rap por 2ª ver con Junsu) es una persona que admiro muchísimo, tanto en lo personal como en lo musical.  Así que sí, llevaba unas grandes expectativas por este comeback, expectativas que "Flower" ha superado con creces con una magnífica y épica canción que no se me va de la cabeza.

El MV y la letra juegan con las metáforas y lo visual, dejando al que lo ve la sensación de que tiene que volver a verlo para entender el significado de lo que él quiere expresar con el video. Pero da igual las veces que lo veas, cada persona tiene su propia teoría y él tampoco ha desmentido ninguna, así que ahí está lo divertido del asunto: intentar interpretar con tu imaginación y averiguar si coincides con los demás o no.

Musicalmente hablando, se trata de un tema que va in crescendo conforme va avanzando, por lo que al principio parece una balada más, con una instrumentación muy simple, a la que poco a poco se van añadiendo más capas y una orquestación más fuerte, acompañada de la cantante de ópera Jung Sun Ah (con quien ya ha colaborado para musicales), y va cogiendo ritmo hasta llegar al apoteósico final. 

El puente de la canción me parece sublime con el rap de Tablo (no creo que ningún otro rapero pudiera adaptarse tan bien a la canción, en esto todos los miembros de JYJ estuvieron de acuerdo y yo también). La letra del rap es genial, no estoy segura de si la ha escrito el mismo Tablo, pero tengo la sensación de que sí: 
"En este mundo arrogante, incluso los errores son pecados. Puede parecer que todo está acabado. Pero incluso si es una pequeña luz, la oscuridad no puede tragarla".

Quiero destacar la potencia de la orquesta en los primeros segundos del rap de Tablo, como aumenta el ritmo de la cuerda para después desaparecer de un plumazo y dejar paso al resto del rap con la melodía base. Para acabar, en los últimos segundos se juntan las 3 voces + la orquesta de nuevo para terminar con la misma intro con la que empezó pero con ese gemido de bebé añadido (algo creepy la verdad xD). Sin duda, un gran arreglo musical, es una pena que en el álbum no venga la versión instrumental...

En resumen, "Flower" es una canción muy artística y especial, casi podría añadir que profunda, con una muy buena producción y composición a sus espaldas y donde la voz potente de Junsu encaja a la perfección. Creo que este tipo de canciones tan melodramáticas están hechas para él. Junsu tiene muchas tablas en musicales y eso se nota, sabe perfectamente como "contar" la letra, a qué partes debe de dar más intensidad y a cuales menos (un ejemplo muy claro es la parte de "Love is pain" justo antes del 2º estribillo).

Analizando...ONLY YOU - MISS A

Otro comeback que esperaba con muchísimas ganas es el de Miss A, uno de mis grupos femeninos favoritos. No voy a hablar de todo el escándalo de Suzy porque lo veo innecesario, y me centraré en lo verdaderamente importante: el grandísimo trabajo que han hecho estas 4 chicas juntas con esta canción.

Creo que es la 1ª vez (corregidme si me equivoco, por favor) que Miss A no promociona con una canción de JYP. Por mi parte, pienso que JYP es un muy buen compositor, pero sí que es cierto que las chicas necesitaban un cambio de aires, y contar con otro compositor diferente en esta ocasión creo que ha sido una idea acertada.

"Only you" desde la 1ª escucha se te queda grabada debido a que es muy adictiva, especialmente el estribillo cantado por Suzy, una voz que se caracteriza por su dulzura y que le va genial a ese segmento. Sobre el estribillo, que está dividido en 2 partes, se echa en falta que su 2ª parte tenga más gancho y fuerza. Lo mismo ocurre al final de la canción, donde el mismo verso se repite 2 veces consecutivas en los últimos segundos (3:00-3:21), cuando quizá esperábamos algo más potente... 

No obstante, es obvio que se ha hecho a propósito, quizá con la idea de dejarte la sensación de que "te falta algo" y por ello reproduzcas de nuevo la canción. Al final, una cosa por la otra, todo sea por enganchar al público, cosa que conmigo han conseguido totalmente :P

Respecto al MV, no sé muy bien que decir, el vestuario se me hace similar a anteriores conceptos y la coreo me gusta mucho. No sé muy bien si quiere contar una historia, al principio parece que sí...pero me falta ver la canción subtitulada así que no puedo decir mucho más.  

   

¿Qué os ha parecido esta nueva sección? 

¿Os gustaría que repitiese con más MVs?